6月14日，由上海市杨浦区人民政府、甘肃省文化和旅游厅、西北民族大学联合主办的“跟着艺术游甘肃——风起丝路·情结浦江”甘肃非遗文艺展演，在上海杨浦震撼开启。

国家级非遗项目会宁剪纸代表性传承人刘伟应邀参与此次活动，并以其精湛的剪纸技艺和深刻的文化见解，展现了甘肃非遗——会宁剪纸的独特魅力，为陇沪两地的文化交流注入鲜活能量。 

此次展演中，刘伟带来了涵盖敦煌舞伎、花鸟、十二生肖、秦腔脸谱、历史文化名人等题材的多幅剪纸作品。在杨浦区文化艺术中心设立的会宁剪纸工坊内，刘伟与上海市民展开了深入互动。亲子、大学生、外国友人、文化工作者等各类群体纷纷参与体验活动，刘伟手把手教学，将牡丹纹、贯钱纹、水滴纹、锯齿纹等传统剪纸纹样巧妙融入创作实践之中，让参与者在“动手”中切身感受到剪纸艺术镂空之美与文化寓意的双重魅力。更令人惊叹的是，刘伟能在不到一分钟的时间内剪出体验者的惟妙惟肖的侧影肖像，其技艺之纯熟赢得现场阵阵掌声。

展演中，面对记者关于“会宁剪纸与上海剪纸的差异”这一问题，刘伟解释道：“会宁剪纸深受大地湾文化、伏羲文化、马家窑文化的滋养，饱含农耕文明的精髓。剪纸中常见的锯齿纹、太阳纹、月牙纹、水滴纹等图案，许多都可以追溯到马家窑彩陶的纹饰体系，整体风格显得质朴而含蓄。相比之下，上海剪纸则更偏向细腻精巧，以花鸟鱼虫、风光小品、刺绣底样等为表现对象。”他同时指出，在新时代的文化融合背景下，两者完全可以实现跨地域的艺术联动。

当谈及如何将传统会宁剪纸更好地融入现代设计时，刘伟从五个维度分享了自己的思考：

一、经典图案的语义再用

剪纸作为民间艺术的重要表达形式，包含许多蕴含吉祥寓意的图案，如“連年有余”、“龙凤呈祥”、“三阳开泰”等。这些符号历久弥新，可以在现代设计中提取、转化，使其继续传递文化情感与精神价值。

二、结构重组与视觉创新

传统剪纸讲究对称与规整，常见“四平八稳”的构图方式。在当代语境中，可以尝试打破这一结构，将图案“打碎重组”，以“有意的不平衡”构建新的审美张力，从而让传统纹样在新的形式中焕发生机。

三、新材料与新工艺的融合

现代设计不限于纸张这一媒介。剪纸艺术可以延展至金属、木材、亚克力、纺织面料等不同载体，通过切割、数控雕刻等新工艺，使剪纸成为建筑装饰、产品设计、空间艺术等领域的有机元素。

四、功能性使用场景的拓展

让剪纸真正“走入生活”，是非遗活化的关键。将图案应用于家居用品、服饰配件、文化创意产品等功能性物件上，比如在枕头、手提包、屏风等上加入寓意吉祥的图案，不仅提升设计美感，也增强剪纸的实用价值与市场生命力。

五、色彩表达的当代转换

传统剪纸以红色、黑色等单一色彩为主，而现代视觉审美更趋多样。可借助渐变色、撞色、透明层叠等多样化配色方式，让剪纸作品更具视觉冲击力与当代表达力。

通过本次在上海展演活动，刘伟老师不仅将会宁剪纸的文化底蕴与技艺魅力展现在海派观众面前，更在实践中推动了非遗剪纸在新环境下的融合与转化。在文化共振的氛围中，一张张纸片，剪出了陇沪之间的情感纽带，也剪出了非遗在新时代更广阔的天地。